कैसे सितार की धुन ने बदला 1960 के दशक का रॉक और पॉप संगीत

पहली बार जब पश्चिमी श्रोताओं ने सितार की धुन को साफ-साफ सुना, तो वे अपनी भावनाओं को समझ ही नहीं पाए। यह आवाज न तो पूरी तरह कोई धुन थी और न ही साधारण शोर। यह सुरों के बीच में मुड़ती थी, अपने अंदर ही एक खास गूंज बनाए रखती थी, और ऐसा लगता था कि यह किसी अलग ही दुनिया से आ रही है। पश्चिमी कान बचपन से जिस 12-स्केल वाले संगीत के आदी थे, सितार उससे बिलकुल अलग था। यह अनोखापन ही वजह बनी कि यह भारतीय वाद्ययंत्र बहुत कम समय में सरहदों के पार पहुंच गया।

अनोखा संगीत और बनावट सितार को इस तरह बनाया गया है कि इससे बहुत गहराई वाली धुनें धीरे-धीरे निकलती हैं। इसके मुख्य 6 या 7 तार होते हैं, जिनके नीचे कुछ और तार (सहानुभूति वाले तार) मौजूद रहते हैं जिन्हें सीधे नहीं छेड़ा जाता। जब मुख्य तार को बजाया जाता है, तो नीचे के तार खुद-ब-खुद थरथराते हैं। इससे एक खास चमक और गूंज पैदा होती है, जो मुख्य तार की आवाज बंद होने के बाद भी बनी रहती है।

सितार की घोड़ी (ब्रिज) चपटी न होकर थोड़ी घुमावदार होती है। इससे तार उस पर हल्के से टकराते हैं और एक खास 'जवारी' आवाज निकलती है। यह भारी और थोड़ी नाक से आने वाली आवाज होती है, जिसे कोई भी पश्चिमी वाद्ययंत्र पैदा नहीं कर सकता।

भारतीय शास्त्रीय संगीत में सुरों के बीच की दूरियों को बहुत बारीकी से बांटा गया है। एक कुशल सितार वादक बजते हुए तान के बीच में ही तार को खींचकर ऐसी धुन निकाल लेता है, जो पियानो के कीबोर्ड पर मिलती ही नहीं। रॉक और जैज संगीत सुनने वालों के लिए यह खिंचाव किसी दिल की बात जैसा लगता था।

रविशंकर और उनका बनाया सांस्कृतिक पुल पंडित रविशंकर पश्चिमी दुनिया में मशहूर होने से बहुत पहले से भारतीय शास्त्रीय संगीत पेश कर रहे थे। 1960 के दशक की शुरुआत में उन्होंने यूरोप और उत्तरी अमेरिका के बड़े कंसर्ट हॉल में दौरे करने का फैसला किया। वे वहां किसी अजूबे के रूप में नहीं, बल्कि एक गंभीर शास्त्रीय संगीतकार के रूप में गए।

उन्होंने हमेशा कहा कि उनके संगीत को पूरी गंभीरता से सुना जाए। कोई बात न करे और न ही हल्का माहौल रहे। वे बजाने से पहले राग का ढांचा समझाते थे ताकि लोग समझ सकें कि यह कोई अचानक बनाया गया संगीत नहीं बल्कि एक गहरा विज्ञान है।

वायलिन वादक यहूदी मेनुहिन के साथ उनकी साझेदारी ने पश्चिमी आलोचकों को एक नई सोच दी। दोनों ने मिलकर रिकॉर्डिंग की और खुलकर बातें कीं। इससे यह बात साफ हुई कि यह दो बराबर के कलाकारों का मिलन है, न कि कोई बाहरी संगीत का आयात। इस सोच ने बड़े संगीतकारों को बिना झिझक सितार को अपनाने का मौका दिया।

जॉर्ज हैरिसन और रॉक संगीत में एंट्री पॉप संगीत में सितार की एंट्री का वक्त साफ तौर पर दर्ज है। 1965 में फिल्म 'हेल्प!' के सेट पर जॉर्ज हैरिसन को पहली बार सितार मिला और उन्होंने इसे बजाना शुरू किया। उसी साल बीटल्स के एक गाने में सितार की आवाज आई और देखते ही देखते दूसरे रॉक संगीतकार भी इसे तलाशने लगे।

हैरिसन ने पंडित रविशंकर से बाकायदा सितार सीखना शुरू किया। इस एक कदम ने इसे सिर्फ एक नए फैशन से बदलकर गंभीर सीखने की दिशा में मोड़ दिया। क्योंकि हैरिसन ने इसे पूरी संजीदगी से लिया, इसलिए पश्चिमी पॉप संगीत में सितार का एक अलग वजन बना। इसके बाद रोलिंग स्टोन्स, द बर्ड्स और कई बड़े संगीतकारों ने अपने गानों में सितार की धुन का इस्तेमाल किया।

सितार उस दौर में एक ऐसी संगीत यात्रा की पहचान बन गया, जो अपनी पुरानी सीमाओं से आगे निकलना चाहती थी।

पश्चिमी संगीतकारों की क्या तलाश थी? 1960 के दशक का युवा और संगीतकार पश्चिमी संस्कृति की पुरानी सोच पर सवाल उठा रहे थे। वे ऐसी परंपराओं की तरफ खिंचे चले आ रहे थे जहां कलाकार और सुनने वाले के बीच एक अलग रिश्ता हो, जहां नियम भी हों और आजादी भी।

भारतीय शास्त्रीय संगीत में ये तीनों चीजें मौजूद थीं। किसी राग का एक तय ढांचा होता है, उसमें कुछ खास सुरों की इजाजत होती है, उसका एक समय होता है, लेकिन उस ढांचे के अंदर कलाकार को पूरी आजादी मिलती है। जैज संगीतकारों ने इस बात को तुरंत पहचान लिया।

तानपूरे की लगातार आने वाली गूंज ने भी एक ठहराव दिया। पश्चिमी संगीत में बार-बार कॉर्ड्स बदलने पड़ते थे, लेकिन भारतीय संगीत का यह ठहराव उनके लिए एक बिल्कुल नई और ताजगी भरी खोज था।

इस मिलाप का क्या असर हुआ? पश्चिमी पॉप संगीत में सितार का सीधा इस्तेमाल भले ही कुछ वक्त के लिए रहा, लेकिन इसका असर कभी खत्म नहीं हुआ। इसने जिस नए तरह के संगीत को जन्म दिया, वह आगे चलकर साइकेडेलिक रॉक, एम्बिएंट म्यूजिक और मिनिमलिस्ट म्यूजिक का बड़ा हिस्सा बन गया।

इस दौर ने यह भी सिखाया कि किसी दूसरी संस्कृति के संगीत को सिर्फ ऊपरी तौर पर इस्तेमाल करने के बजाय गहराई से समझा जा सकता है। रविशंकर ने अपनी जिंदगी में इस फर्क पर बहुत जोर दिया कि किसी चीज को सिर्फ सुनने और उसे सही मायने में समझने में बहुत अंतर होता है।

जिन संगीतकारों ने इसे सही से समझा, उनके काम पर इसका लंबा असर रहा। और जिन्होंने सिर्फ इसे एक फैशन की तरह सुना, उनका संगीत बहुत जल्दी पुराना हो गया। 1960 के दशक की इस सितार यात्रा ने आखिर में यही सीख दी।